(以下、抜粋)

アニメーション映像が持っているイメージの具現化、表現の多様さ、原始的な感情に触れる、本来の面白さを一人でも多くの人に伝えたいという願い。
疲弊する閉塞感を打破したいという願い。
(中略)
閉じて停滞した現代には技術論ではなく、志を示すことが大切だと思います。
本来アニメーションを支えるファン層であるべき中高生のアニメ離れが加速していく中、彼らに向けた作品が必要だと感じます。
現状のアニメーションの役に少しでも立ちたいと考え、再びこのタイトル作品に触れることを決心しました。

・なぜバッハが多用されるのか

さて、エヴァという作品ではなぜバッハの曲が多用されるのでしょうか。

キリスト教の音楽だからバッハを使っている、という解釈も勿論できます。しかし、これまでのことを踏まえると、バッハも庵野さんもビジネスのためではない質の高い作品づくりを目指し、その表現の限界に挑戦していると言えます。

すると、エヴァでバッハの曲がよく使われるのは、当然とも言えるわけで、選曲にはそうした理由があるのだろうと私は考えています。

結論。バッハはビジネスのためではなく、神や教会のために質の高い音楽を作ろうとした。庵野さんもビジネスのためではなく、アニメ業界のために質の高い作品を作ろうとした。両者の共通点はそこにあり、エヴァの作中でバッハが多用されるのは、庵野さんが彼の音楽への姿勢を自身のアニメづくりの姿勢と重ねているからではないか。

・おわりに

ということで、今回は〝音楽の父〟バッハと、〝現代アニメの父〟庵野さんという偉大な2人の共通点を見てきました。皆さんの解釈もぜひお寄せください。

あと、最後に言わせて頂きたいことがありまして…。バッハやベートーヴェンの曲をエヴァのサントラだと思っている方、結構いますよね。エヴァで使われている曲からでも良いのでぜひクラシックを聴いてください。

2022.10